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第42章 制作完成
在有关于电影节奏的问题上，王皓当初写剧本的时候，下意识地参考了好莱坞那边最为经典的“三幕式”。
这种剧本结构可以赋予电影“呼吸感”，让其张弛有度，使观众观影时更为放松，而不是像原片一样，一直给予观众一种强大的压迫感，让人憋闷地喘不过气来。
为此他在电影中还故意掺杂了一些笑点，例如暗戳戳地调侃了一下某些公司的人工服务电话总是在排队中。
然而在这方面，身为剪辑师的赵安却有着不一样的想法。
在他看来，王皓这部电影若是仅仅作为一部在电视上放映的商业片，那就太可惜了。
因为整部电影无论是在立意，还是在拍摄手段上，其实都有不少可取之处，完全可以尝试着冲击一下各类电影节的奖项。
而且既然是电视电影，并且已经卖给了电影频道，那他也就可以不用再考虑观众接受度和票房的问题了。
如此一来，他完全可以调整一下电影节奏，给予观众强烈的刺激感和窒息感，以此来突出反战、中年危机、官僚主义、资本冷血、夫妻情感矛盾等问题，赋予影片更深沉次的内核，向着更加艺术化的方向偏转。
对于赵安的这个建议，王皓并不是没有心动过。
毕竟对方所说的这条路子，正是《活埋原片所选择的路线。
而且王皓在拍片时，其实也确实埋了一些隐喻在里面，如果将主角被活埋这件事情，说成是对男性中年危机的一种象征，也未尝不可。
可思虑再三之后，他还是放弃了。
倒不是他不想获得更多的荣耀，只是这部《活埋，不仅仅只是一部《活埋。
它同时也是整个科幻电影宇宙的开端。
为了后面的内容考虑，王皓的这部电影就得树立起一个合适的风格标杆。
他这可不是杞人忧天，君不见，前世dc电影宇宙之所以一直不顺，主要还是当初诺兰的《蝙蝠侠三部曲把他们带进了暗黑风格的坑里，这一点他可不得不防。
所以王皓最终还是决定，就保持纯粹的商业化风格，什么艺术啊，奖项啊，完全不考虑。
而对于他的这种选择，赵安最终也只是无奈地笑了笑，并没有再继续劝说，毕竟金主爸爸的尾款还没结呢。
消弭了有关于创作理念的分歧后，电影的剪辑也就快了很多。
王皓对于赵安的剪辑水平，也很是满意。
虽然他们两人在创作理念上有一些冲突，但那也很正常，毕竟这世界上你也很难找到一个观念与你完全一致的人。
他和王皓的争论，更多的其实还是在展现自己存在的价值，证明王皓的那些钱是值得的。
这就好像人们钱看病，若是医生扫一眼就把人打发了，那你心中也肯定不爽，觉得自己这钱白了。
赵安深知甲方的这个心理，因此但凡接到剪辑工作，总会适当提出一些意见，然后又装作一副被甲方说服的样子。
也正是依靠着这种识时务和会做人，他的剪辑工作室才能在京圈混得如鱼得水。
对此王皓其实也是心知肚明，不过他也不得不承认，对方所提供的许多建议，确实也是言之有物。
从这一点来说，他的剪辑费就没白。毕竟他虽然拥有金手指，脑海里也清楚地记着《活埋原片的所有内容，但他所拍的，终究是和原版不同啊。
无论是在剧情，还是在背景、节奏上，新版《活埋都进行了大量的改动，所以在剪辑上，也顶多只能参考原版，却并不能依葫芦画瓢。
而且他拍这部电影的目的，除了扬名、练手和赚钱以外，还有着借助这部电影探寻国产电影工业化之路的想法。
在这种情况下，已经把导演和编剧的权利一肩挑的王皓，就不适合再把剪辑权也揽在怀里了。
那是国内那些老派导演的做法，以这种方法创作出来的作品，就妥妥是一部充满了个人风格的作者电影了。
当然，王皓倒也不是说作者电影不好。
只是想要赚钱，想要完成电影工业化，就得持续输出“合格”的商业电影。
一部电影的个人风格太过鲜明，就往往容易走向极端，要么是一部烂片，要么就是一部好片。
这就好像姜纹的《让子弹飞和《一步之遥，前者让票房爆炸，后者却是让投资商爆了炸。
当然，某些导演那就更差了一层，只要是个人电影，拍得就不咋地。
没错，说的就是那位吟诗达人。
在没有编剧权和剪辑权的时候，还能拍出一部艺术与商业齐佳的好电影，成名之后，拥有了编剧权和剪辑权，他拍电影的水平反倒是大降了。
有这些前辈做例子，足以证明编、导、剪的三权分立，是有利于电影创作的。
不说它能提升电影的上限，但至少保证了电影的下限。
所以明确的分工，同样也是电影工业化的核心要点之一
