早上开拍的时候，陆成康往那一坐，跟战时指挥官没什么两样。
地图摊开，一团打哪里怎么打，二团打哪里，一条条命令下去，“部队”有条不紊的随着他的想法动，孟时都惊了。
原来正规军这么打仗。
这才叫剧组啊。
《极道女团怎么拍的？
孟时扛着摄像机，手一挥，‘兄弟们冲啊！’
身兼灯光、剧务、场记数职的任虎一紧裤腰带，‘嗷嗷嗷’的跟着他冲锋。
一声开始，啪，场记板一打，孟时觉的自个这“剧组”虽然人少，但整的还挺有模有样。
可跟人家专业的一比……
还是别比了……学吧。
孟时敬佩陆成康对剧组犹如自己手臂一样的把控、调度能力，也在认真的学习吸收。
但这并不能改变俩人之间，创作理念上的分歧。
孟时对于陆成康的意识流，属实欣赏不来。
这货是下里巴人，山猪吃不来细糠，阳春面都想擓一勺油辣子下去，
打心里觉得这种立项就奔着电影节去，需要靠别人细细的咀嚼，把镜头语言什么的都拆出来喂到观众嘴里，观众才能品出味道，然后喊牛牛牛，有逼格的电影，没什么劲。
他的底线是，内涵有深度没问题，但前提是至少让普通观众也能看个热闹。
不过这里是陆成康的剧组，自然要按他的规矩来。
孟时的根本目的不是为了加什么戏，改剧本。
他整这“加一段”，就是单纯的想帮陈与捋一捋思路，缓一缓情绪，换一换脑子。
论起剧本理解，整个剧组也就陆成康能和孟时比
前段时间，孟时跟陆佳她爹，也就是《春的剧本作者陆端存，天天在电话里“掰头”。
是真掰头，恨不得把对方头掰掉的那种。
孟时把陆端存的剧本，从各个角度喷一遍。
陆端存则把剧本里，各种隐喻、人物内心，具体某一场戏起什么作用，专业影评、电影节评审团能从里面看到什么，讲了又讲，把整个剧本掰碎了，往孟时脑子里塞，试图用这种方式扭转他对文艺片的“歧视”。
虽然最终陆端存没能把孟时“扭曲的审美”掰到“正路”上，但却做到了把剧本，连同各种乱七八糟的观点塞到他脑子里。
现在正好物尽其用。
本来“讲戏”这活，应该导演陆成康来干。
但奈何他奇葩啊。
陆成康会跟只有一个镜头的演员仔细说人物情绪，亲自指导自己想要的效果。
但偏偏就是不跟陈与讲戏，就架着摄影机，往监视器跟前一坐跟老和尚入定一样，让陈与自己慢慢来，慢慢琢磨。
没感觉没关系，一遍遍来，总有一遍行。
孟时看着着急没用，他虽然对剧本很了解，但无论明面上还是私底下，都不能直接拉着陈与，巴拉巴拉的说，这场戏背后是什么意义，吴青心里具体怎么想，你要怎么演。
因为，这是陆成康的剧组，他决定这么做，这么拍，所有人都要尊重。
于是孟时只能想着用陆成康的风格，让陈与自己懂。
陆成康什么风格？
飘，玄。
总之，别按正常的思路来。
孟时低头过暖帘，迈步进店。
声音从里面传出来，“陆导，您别拍到店，别拍我出门，也别拍到我人，我就出个声，行不？”
“嗯？”
就这一句话，让做好浪费时间准备的陆成康，又来了兴致，重新打起精神，眼睛都大了一圈。
电影中两个人的对话，最常用的表现方式是“正反打”，一般有两种形式——“内反打”和“过肩镜头”。
所谓“内反打”就是摄像机在两个人中间，每一个镜头只出现一个人，谁说话拍谁，镜头随着对话一正一反不断切换。
“过肩镜头”则是摄像机从一个人的背后看另一个人，背对摄像机人的肩部和说话人一同出现在镜头里，所以叫“过肩”。
两者的区别在于，“内反打”两个人之间有距离感，过肩镜头则更亲密。
比如之前花店那场戏，镜头给的都是内反打，用来表明两人之间的陌生隔阂。
直到最后吴青离开花店，才给了一个过肩镜头，老板的肩膀一角和吴青的背影同水平线入画，结合前面吴青看招聘启事的镜头，表明隔阂已经消减，吴青在这里获得了一份工作。
这就是镜头语言。
孟时说，吴青遇到个人，俩人聊天。
陆成康认为这样多余，也背离他想要的镜头结构，这一段在他的设计里，只能是独角戏。
但如果用反常规构图拍摄，孟时作为对话人不入镜，把镜头锁在陈与这边，用角度和景深做文章，那就有点意思了。
他按捺住自己内心对于这“加一段”的拍摄想法，伸手拂开暖帘，跟进